IKAT!
LOS HERMOSOS PATRONES Y COLORES VIVOS DE LOS PRODUCTOS TEJIDOS IKAT ERAN LOS SÍMBOLOS DE ESTATUS DE ASIA CENTRAL EN EL SIGLO XIX.
En los tiempos pre-soviéticos en Uzbekistán, no era solo un acento colorido: el ikat era la máxima manifestación del arte de un diseñador de moda y la habilidad de un tintorero, una parte indispensable de la vida en aquellos hogares que podían permitírselo, un importante área de la creciente economía urbana, un regalo valioso y prestigioso, ya sea para un ser querido o para el rey.
El ikat era un vínculo en muchas esferas de la vida: política, económica y social.
Una de las razones del prestigio de los textiles ikat es la dificultad de su fabricación. Todo el truco del ikat es que los colores y patrones se aplican a los hilos de antemano, antes de que se teja la tela, y solo cuando el producto está listo, el patrón aparece prominentemente ante tus ojos.
Cada hebra de hilo puede ser teñida y secada hasta tres veces. Los colores principales de los tintes son amarillo, rojo y azul. Antes de cada etapa del proceso de teñido, el maestro debe atar cada hebra para proteger las áreas que no deben absorber este tinte. Por lo tanto, el área que será azul debe ser atada antes de teñir de amarillo y rojo; el área que será verde debe absorber el tinte amarillo, luego debe ser atada para el rojo y luego desatada para el azul, de modo que el amarillo y el azul juntos hagan el verde.
IKATS CON ALGUNAS VARIACIONES SE PRODUCÍAN EN MUCHAS REGIONES DEL MUNDO
La palabra “ikat” proviene de un término malayo que significa “atar”. Los tejedores de Asia Central, que trabajaban con la técnica del ikat, utilizaban finos hilos de seda secos para tejer. La urdimbre, cuyos hilos estaban ubicados a través de los hilos de la trama, solía ser una chintz suave y discreta.
La técnica del ikat también se utilizó en otros lugares, pero en Asia Central las cosas eran diferentes. Sus telas resultaron ser las más llamativas: colores que recuerdan a las piedras preciosas, con impresiones muy claras. Esto no se ve en ningún otro lugar del mundo.
Las antiguas ciudades de Asia Central, ubicadas a lo largo de la Ruta de la Seda del norte, fueron famosas durante siglos por la producción de tejidos lujosos. En cuanto a los ikats, su principal producción comenzó en Bujará y se extendió a Samarcanda y luego al Valle de Fergana. Floreció a principios del siglo XIX y esencialmente desapareció en las décadas de 1920 y 1930, cuando el poder soviético llegó a la región. Las personas familiarizadas con el arte islámico y su lenguaje comprenden de inmediato la conexión con la tradición, pero señalan que realmente se elevó a un nuevo nivel aquí.
Los productos del período temprano a menudo se distinguen por transiciones rápidas de color de una área a otra, sin distinciones claras entre el patrón principal y el fondo. La forma cambió a mediados del siglo XIX, cuando los artesanos dominaron bien la técnica. “A mediados del siglo XIX estaban listos para crear nuevos diseños. Y, como pueden ver, entre 1850 y 1880 hubo una explosión de nuevas ideas.
Los patrones anteriores se repetían, pero no exactamente. Los artistas no se estancaban. Al intentar algo nuevo, seguían patrones tradicionales pero los interpretaban de manera diferente. El arte de los maestros del ikat se puede comparar con la improvisación del jazz: en medio de la repetición de viejos temas, se agregan nuevos elementos y surgen nuevas melodías.
Los antiguos maestros del ikat decían en las décadas de 1940 y 1950 que los motivaba el deseo de transmitir un estado de ánimo estacional, por ejemplo, utilizando figuras abstractas basadas en formas naturales.
Aunque los diseños son complejos y el proceso de producción lleva tiempo, las prendas más simples se fabricaban con telas utilizando la técnica del ikat: vestidos y shalwars de mujer, túnicas en forma de T, tanto para hombres como para mujeres. Los patrones de los vestidos de mujer difieren solo en pequeños pliegues bajo las mangas, de modo que la parte superior del vestido se ajusta un poco más a la figura y el corte es ligeramente más holgado en la parte inferior.
El forro de la túnica también se hacía brillante, pero no de ikat, sino de tela de algodón estampada. El ikat era demasiado “caro y prestigioso” para la mayoría de las personas. Era una tela de lujo para ocasiones especiales. Todos querían tenerlo, pero no todos podían permitírselo: para eso era necesario tener un alto ingreso. Dependiendo del ingreso de una persona, su guardarropa podía tener solo un producto de este tipo o docenas.
Ninguna pieza de ikat antiguo se tiraba. Una bata desgastada para un adulto podía modificarse para un niño o usarse como adorno para otras prendas.
Aunque las telas y prendas con la técnica del ikat se fabricaban en los centros urbanos de Asia Central, oasis a lo largo de la Ruta de la Seda, también eran utilizadas por los nómadas del interior del país, así como por los residentes urbanos de clase alta.
Sin embargo, en el siglo XX, el prestigio de los ikats de Asia Central llevó al declive de la industria que los producía. Por ejemplo, los talleres privados de diseñadores de moda, tintoreros, tejedores y sastres, a veces de diferentes grupos étnicos y religiosos, no encajaban en el ideal de colectivismo predicado en la Unión Soviética. Intentaron de todas las maneras posibles preservar la tradición, pero lamentablemente, cuando llegó el régimen soviético, se consideró que el ikat era un producto típico de la clase media, para clientes adinerados y, por lo tanto, en esencia, prohibieron la producción y el uso de este material.
