IKAT!

Tessuti ikat

I MERAVIGLIOSI MOTIVI E I COLORI VIVACI DEI PRODOTTI TESSUTI IN IKAT ERANO I SIMBOLI DI STATO DELL’ASIA CENTRALE NEL XIX SECOLO.

Nell’epoca pre-sovietica in Uzbekistan, non era solo un accento colorato: l’ikat era la massima espressione dell’arte di uno stilista e dell’abilità di un tintore, una parte indispensabile della vita in quelle case che potevano permetterselo, un’area importante dell’economia urbana in crescita, un regalo prezioso e prestigioso, sia per un caro che per il re.

L’ikat era un collegamento in molte sfere della vita: politica, economica e sociale.

Uno dei motivi del prestigio dei tessuti ikat è la difficoltà della loro fabbricazione. Il trucco dell’ikat è che i colori e i motivi vengono applicati ai fili in anticipo, prima che il tessuto sia tessuto, e solo quando il prodotto è pronto, il motivo appare in modo prominente davanti ai tuoi occhi.

Ogni filo può essere tinto e asciugato fino a tre volte. I colori principali delle tinture sono giallo, rosso e blu. Prima di ogni fase del processo di tintura, il maestro deve legare ogni filo per proteggere le aree che non dovrebbero assorbire questa tintura. Pertanto, l’area che sarà blu deve essere legata prima di tingere di giallo e rosso; l’area che sarà verde deve assorbire la tintura gialla, poi deve essere legata per il rosso e poi sciolta per il blu, affinché il giallo e il blu insieme formino il verde.

IKAT CON ALCUNE VARIAZIONI VENIVANO PRODOTTI IN MOLTE REGIONI DEL MONDO

La parola “ikat” deriva da un termine malese che significa “legare”. I tessitori dell’Asia Centrale, che lavoravano con la tecnica dell’ikat, usavano fili di seta fini ed asciutti per tessere. L’ordito, i cui fili erano posizionati attraverso i fili di trama, era solitamente un chintz morbido e discreto.

La tecnica dell’ikat veniva utilizzata anche altrove, ma in Asia Centrale le cose erano diverse. I loro tessuti risultavano essere i più sorprendenti: colori che ricordavano le pietre preziose, con stampe molto nitide. Questo non si vede in nessun’altra parte del mondo.

Le antiche città dell’Asia centrale, situate lungo la Via della Seta settentrionale, furono famose per secoli per la produzione di tessuti di lusso. Per quanto riguarda gli ikat, la loro principale produzione iniziò a Bukhara e si diffuse a Samarcanda e poi alla Valle di Fergana. Fiorì all’inizio del XIX secolo e essenzialmente scomparve negli anni ’20 e ’30 del XX secolo, quando il potere sovietico giunse nella regione. Le persone familiari con l’arte islamica e il suo linguaggio comprendono immediatamente il legame con la tradizione, ma notano che qui è stato davvero portato a un nuovo livello.

I prodotti del periodo antico sono spesso caratterizzati da rapide transizioni di colore da un’area all’altra, senza distinzioni chiare tra il motivo principale e lo sfondo. La forma cambiò nella metà del XIX secolo, quando gli artigiani avevano padroneggiato bene la tecnica. “Nella metà del XIX secolo erano pronti a creare nuovi disegni. E, come potete vedere, tra il 1850 e il 1880 c’è stata un’esplosione di nuove idee.

I disegni precedenti venivano ripetuti, ma non esattamente. Gli artisti non rimanevano fermi. Nel tentativo di sperimentare qualcosa di nuovo, seguivano motivi tradizionali ma li interpretavano in modo diverso. L’arte dei maestri dell’ikat può essere paragonata all’improvvisazione jazz: sullo sfondo della ripetizione dei vecchi temi, vengono aggiunti nuovi elementi e emergono nuove melodie.

I vecchi maestri dell’ikat dicevano negli anni ’40 e ’50 che erano guidati dal desiderio di comunicare un’atmosfera stagionale, ad esempio utilizzando figure astratte basate su forme naturali.

Anche se i disegni sono complessi e il processo di produzione è lungo, i capi più semplici venivano realizzati con tessuti utilizzando la tecnica dell’ikat: abiti e shalwar da donna, tuniche a forma di T, sia per uomini che per donne. I motivi delle vesti da donna differiscono solo per piccole pieghe sotto le maniche, in modo che la parte superiore della veste aderisca leggermente di più alla figura e il taglio sia leggermente più ampio nella parte inferiore.

La fodera della tunica veniva realizzata anche in colori vivaci, ma non in ikat, bensì in tessuto di cotone stampato. L’ikat era troppo “costoso e prestigioso” per la maggior parte delle persone. Era una stoffa di lusso per occasioni speciali. Tutti volevano averla, ma non tutti potevano permettersela: era necessario avere un alto reddito. In base al reddito di una persona, il suo guardaroba poteva contenere solo un tale prodotto o decine di essi.

Nessun pezzo di vecchio ikat veniva gettato. Una veste consumata per un adulto poteva essere modificata per un bambino o utilizzata come ornamento per altri indumenti.

Anche se tessuti e abiti realizzati con la tecnica dell’ikat venivano prodotti nei centri urbani dell’Asia Centrale – oasi lungo la Via della Seta -, venivano utilizzati anche dai nomadi nell’entroterra del paese, così come dai residenti urbani dell’alta classe.

Tuttavia, nel XX secolo, il prestigio degli ikat dell’Asia Centrale ha portato al declino dell’industria che li produceva. Ad esempio, le officine private dei designer di moda, dei tintori, dei tessitori e dei sarti, talvolta provenienti da diverse etnie e gruppi religiosi, non si adattavano all’ideale del collettivismo predicato nell’Unione Sovietica. Hanno cercato in ogni modo di preservare la tradizione, ma purtroppo, quando è arrivato il regime sovietico, l’ikat è stato considerato un prodotto tipico della classe media per clienti facoltosi e quindi, in sostanza, ne è stata vietata la produzione e l’uso.