IKAT!
LES MAGNIFIQUES MOTIFS ET COULEURS ÉCLATANTES DES PRODUITS TISSÉS IKAT ÉTAIENT LES SYMBOLES DE STATUT DE L’ASIE CENTRALE AU XIXe SIÈCLE.
À l’époque pré-soviétique en Ouzbékistan, ce n’était pas seulement un accent coloré : l’ikat était la plus haute manifestation de l’art d’un créateur de mode et du talent d’un teinturier, une partie indispensable de la vie dans ces maisons qui pouvaient se le permettre, un domaine important de l’économie urbaine en croissance, un cadeau précieux et prestigieux, que ce soit pour un être cher ou pour le roi.
L’ikat était un lien dans de nombreux domaines de la vie : politique, économique et social.
L’une des raisons du prestige des textiles ikat est la difficulté de leur fabrication. Toute la subtilité de l’ikat est que les couleurs et les motifs sont appliqués sur les fils à l’avance, avant que le tissu ne soit tissé, et ce n’est que lorsque le produit est prêt que le motif apparaît de manière proéminente devant vos yeux.
Chaque brin de fil peut être teint et séché jusqu’à trois fois. Les couleurs principales des teintures sont le jaune, le rouge et le bleu. Avant chaque étape du processus de teinture, le maître doit nouer chaque brin pour protéger les zones qui ne doivent pas absorber cette teinture. Ainsi, la zone qui sera bleue doit être nouée avant la teinture en jaune et rouge; la zone qui sera verte doit absorber la teinture jaune, puis être nouée pour le rouge et ensuite dénouée pour le bleu, de sorte que le jaune et le bleu ensemble forment le vert.
DES IKATS AVEC QUELQUES VARIATIONS ÉTAIENT PRODUITS DANS DE NOMBREUSES RÉGIONS DU MONDE
Le mot « ikat » vient d’un terme malais signifiant « lier ». Les tisserands d’Asie centrale, qui travaillaient avec la technique de l’ikat, utilisaient de fins fils de soie séchés pour le tissage. La chaîne, dont les fils étaient disposés à travers les fils de trame, était généralement un chintz doux et discret.
La technique de l’ikat était également utilisée ailleurs, mais en Asie centrale, les choses étaient différentes. Leurs tissus se révélaient être les plus frappants : des couleurs rappelant les pierres précieuses, avec des impressions très nettes. Vous ne verrez cela nulle part ailleurs dans le monde.
Les anciennes villes d’Asie centrale, situées le long de la Route de la Soie du nord, étaient célèbres depuis des siècles pour la production de tissus luxueux. En ce qui concerne les ikats, leur production principale a commencé à Boukhara puis s’est étendue à Samarcande, puis à la vallée de Fergana. Elle a prospéré au début du XIXe siècle et a essentiellement disparu dans les années 1920 et 1930, lorsque le pouvoir soviétique est arrivé dans la région. Les personnes familières avec l’art islamique et son langage comprennent immédiatement le lien avec la tradition, mais notent qu’il a vraiment été porté à un nouveau niveau ici.
Les produits de la période ancienne sont souvent caractérisés par des transitions rapides de couleur d’une zone à l’autre, sans distinctions claires entre le motif principal et l’arrière-plan. La forme a changé au milieu du XIXe siècle, lorsque les artisans maîtrisaient bien la technique. “Au milieu du XIXe siècle, ils étaient prêts à créer de nouveaux dessins. Et, comme vous pouvez le voir, entre 1850 et 1880, il y a eu une explosion de nouvelles idées.
Les motifs précédents étaient répétés, mais pas exactement. Les artistes ne stagnaient pas. Lorsqu’ils essayaient quelque chose de nouveau, ils suivaient des motifs traditionnels mais les interprétaient différemment. L’art des maîtres de l’ikat peut être comparé à l’improvisation du jazz : en toile de fond de la répétition des anciens thèmes, de nouveaux éléments sont ajoutés et de nouvelles mélodies émergent.
Les anciens maîtres de l’ikat disaient dans les années 1940 et 1950 qu’ils étaient animés par le désir de transmettre une ambiance saisonnière, par exemple en utilisant des figures abstraites basées sur des formes naturelles.
Bien que les dessins soient complexes et que le processus de production soit long, les vêtements les plus simples étaient fabriqués à partir de tissus utilisant la technique de l’ikat : des robes et des shalwars pour femmes, des tuniques en forme de T, pour hommes et femmes. Les motifs des robes pour femmes ne diffèrent que par de petits plis sous les manches, de sorte que la partie supérieure de la robe s’ajuste légèrement plus à la silhouette et que la coupe soit légèrement plus ample en bas.
La doublure de la tunique était également fabriquée dans des couleurs vives, mais pas en ikat, mais en tissu de coton imprimé. L’ikat était trop “cher et prestigieux” pour la plupart des gens. C’était un tissu de luxe pour les occasions spéciales. Tout le monde voulait en avoir, mais tout le monde ne pouvait pas se le permettre : il fallait avoir un revenu élevé. Selon le revenu d’une personne, sa garde-robe pouvait contenir seulement un tel produit ou des dizaines.
Aucun morceau d’ikat ancien n’était jeté. Une robe usée pour un adulte pouvait être modifiée pour un enfant ou utilisée comme garniture pour d’autres vêtements.
Bien que les tissus et les vêtements avec la technique de l’ikat aient été fabriqués dans les centres urbains de l’Asie centrale – des oasis le long de la Route de la Soie -, ils étaient également utilisés par les nomades de l’intérieur du pays, ainsi que par les résidents urbains de la classe supérieure.
Cependant, au XXe siècle, le prestige des ikats d’Asie centrale a conduit au déclin de l’industrie qui les produisait. Par exemple, les ateliers privés de créateurs de mode, de teinturiers, de tisserands et de tailleurs, parfois issus de groupes ethniques et religieux différents, ne correspondaient pas à l’idéal du collectivisme prêché en Union soviétique. Ils ont tenté de toutes les manières de préserver la tradition, mais malheureusement, lorsque le régime soviétique est arrivé, l’ikat a été considéré comme un produit typique de la classe moyenne pour des clients fortunés, et par conséquent, en essence, la production et l’utilisation de ce matériau ont été interdites.
