Étiquette : idées d’ikats
L’IKAT OUZBEK DANS LA MODE EUROPÉENNE
La particularité de l’ikat est que les fils de chaîne sont teints avant le tissage pour créer un motif lors du processus de tissage. La teinture est réalisée avec des colorants naturels inoffensifs, le coton, la soie et le lin sont utilisés pour le tissage. Toutes les étapes de fabrication, à commencer par le métier à tisser, sont réalisées à la main. La production de tissus et de vêtements est située dans la vallée de Ferghana, sur le territoire de l’Ouzbékistan. Le design du produit est réalisé dans l’esprit des tendances actuelles de la mode européenne, où Belle Ikat apporte des éléments du charme oriental de la région de la légendaire Grande Route de la Soie.
![Uzbek-Ikat-the-European-Style](https://ikatart.com/wp-content/uploads/2021/11/Usbekisches-Ikat-auf-europaische-Art-2.jpg)
![](https://ikatart.com/wp-content/uploads/2021/11/Ikat-uzbeko-moda-2.jpg)
![Trade-in-Uzbek-materials](https://ikatart.com/wp-content/uploads/2021/11/Handel-mit-usbekischen-Stoffen-1.jpg)
![](https://ikatart.com/wp-content/uploads/2021/11/Uzbek-ikat-fashion-2.jpg)
![ikat is](https://ikatart.com/wp-content/uploads/2021/11/ikat-es-que-2.jpg)
![Ikat-consists](https://ikatart.com/wp-content/uploads/2021/11/Ikat-besteht-darin-2.jpg)
![The-peculiarity-of-ikat](https://ikatart.com/wp-content/uploads/2021/11/La-peculiaridad-del-ikat-3.jpg)
![The-peculiarity-ikat](https://ikatart.com/wp-content/uploads/2021/11/The-peculiarity-of-ikat-2.jpg)
COMMENT UTILISER UNE EMBRAYAGE POUR FEMME : RÈGLES GÉNÉRALES ET RECOMMANDATIONS
Les amateurs de mode savent très bien que des accessoires bien choisis peuvent transformer la tenue la plus modeste en un ensemble spectaculaire. En fait, ce sont souvent les accessoires qui « se démarquent » qui peuvent rendre l’image élégante et moderne.
Le nom de l’accessoire vient du mot anglais « hug ». Et c’est tout à fait logique, puisque la pochette classique se porte en saisissant la base avec la paume. Cependant, aujourd’hui, le terme « pochette » désigne tout petit sac élégant.
L’un des accessoires les plus appréciés et appréciés de toutes les femmes est le sac. La plupart des femmes ne quittent pas la maison sans un sac, c’est pourquoi il y en a généralement beaucoup dans le placard de chaque fashionista. Et bien sûr, il existe des pochettes entre les différents modèles de sacs. Découvrons quoi et comment utiliser une pochette pour créer un look à la mode.
![ikat clutch madrid](https://ikatart.com/wp-content/uploads/2021/11/91816899.jpg)
Au départ, ce type de sac était un accessoire exclusif pour la soirée. Les petits sacs rectangulaires qu’il faut porter à la main apparaissent dès le XVIe siècle. Au départ, c’étaient des sacs à main, ils contenaient principalement de l’argent.
Au fil du temps, la fonctionnalité des sacs s’est élargie. Les femmes ont commencé à utiliser des parfums, des cosmétiques, des miroirs, ainsi que de la correspondance amoureuse. Naturellement, ranger des objets si précieux pour une femme ne pouvait pas paraître laid. Les dames décoraient leurs sacs de broderies, de dentelles, de nœuds et de pierres précieuses.
Au fil du temps, la fonctionnalité des sacs s’est élargie. Les femmes ont commencé à utiliser des parfums, des cosmétiques, des miroirs, ainsi que de la correspondance amoureuse. Naturellement, ranger des objets si précieux pour une femme ne pouvait pas paraître laid. Les dames décoraient leurs sacs de broderies, de dentelles, de nœuds et de pierres précieuses.
À la fin du XVIIIe et au XIXe siècle, les griffes sont devenues incroyablement populaires. Pas une seule femme honnête n’a quitté la maison sans un sac à main à la main. Une nouvelle « explosion » d’amour pour la pochette s’est produite dans les années 20 du siècle dernier, grâce à Mademoiselle Coco, qui a de nouveau introduit la mode dans ces sacs miniatures mais élégants.
À la fin du XVIIIe et au XIXe siècle, les griffes sont devenues incroyablement populaires. Pas une seule femme honnête n’a quitté la maison sans un sac à main à la main. Une nouvelle « explosion » d’amour pour la pochette s’est produite dans les années 20 du siècle dernier, grâce à Mademoiselle Coco, qui a de nouveau introduit la mode dans ces sacs miniatures mais élégants.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, l’heure n’était plus aux sacs à la mode, mais dans les années 1950, Christian Dior popularisa à nouveau cet accessoire. Depuis, la pochette ne s’est jamais démodée. De plus, elle a « migré » de la mode du soir vers les looks de jour.
OSCAR DE LA RENTA SUR TISSU IKAT
MOTIFS NATIONAUX OUZBEKS SUR LES PASSERELLES DU MONDE
Khan-atlas, adras, suzane, bakhmal, ikat ont conquis les cœurs et se sont installés dans les garde-robes non seulement des fashionistas ouzbèkes, mais aussi des fashionistas du monde entier.
Les tissus traditionnels ouzbeks fabriqués à l’aide de la technologie ikat sont peut-être les plus populaires dans l’industrie de la mode. Le mot « ikat » lui-même vient d’Indonésie et vient du verbe « mengikat », qui signifie « lier, entrelacer ».
L’ikat traditionnel est la technique de tissage artisanale la plus complexe : les fils sont liés ensemble en grappes puis progressivement teints dans certaines couleurs. L’ikat n’est pas seulement caractéristique de l’Ouzbékistan, mais c’est l’imprimé ouzbek qui diffère en ce que le motif est appliqué uniquement sur les fils de chaîne, tandis que la trame – les fils transversaux du tissu – reste plate. Ainsi, le tissu acquiert une teinte de couleur belle et complexe. Chez les artisans d’Ouzbékistan, cette technique est appelée abrband, ce qui signifie « nuage noué », mais les créateurs de mode passionnés, même dans notre pays, appellent l’impression ikat.
Les tissus fabriqués selon la technique ikat sont très différents et sont excellents pour coudre des vêtements, ainsi que pour la finition d’accessoires, d’ustensiles et d’objets d’intérieur. Ce sont les architectes d’intérieur du monde entier qui ont été les premiers à apprécier un autre type de décoration nationale, non moins charmant, Suzanne. Les panneaux brodés avec une technique spéciale ont migré avec confiance des anciennes maisons des riches d’Asie centrale vers la collection de tendances de la mode d’intérieur et, par conséquent, vers les maisons des connaisseurs modernes du confort et du style.
OSCAR DE LA RENTA COMME DÉCOUVERTEUR DE L’IKAT POUR LA COMMUNAUTÉ MONDIALE DE LA MODE
À la fin du 20e siècle, les couturiers de renommée mondiale accordaient une grande attention à l’ikat. Et le premier parmi ceux qui ont amené l’ikat sur le podium a été le fondateur de la maison de couture Oscar de la Renta, décédé. Grâce à sa collection printemps-été 2005, cet ornement entre dans l’élite et devient une tendance de la mode pour l’habillement et la décoration d’intérieur. Sur les 59 nœuds présentés sur le podium, 6 comprenaient des vêtements et accessoires mettant en valeur l’ikat dans tout son éclat, sa vivacité et son ethnicité.
![Oskar-de-la-Renta-2005](https://ikatart.com/wp-content/uploads/2021/11/1-Oskar-de-la-Renta-2005.jpg)
Dans la collection 2008, de la Renta a de nouveau choisi comme leitmotiv un imprimé multicolore, démontrant des facettes complètement différentes : sobre, raffiné et sophistiqué.
![En la colección de 2008 de la Renta](https://ikatart.com/wp-content/uploads/2021/11/ilcOPIql87UNBmVc6MrFA-article-1.jpg)
Oscar de la Renta a également utilisé l’ikat dans la collection automne 2013.
Sans exagération, on peut parler de l’amour du créateur de mode pour l’ikat et de notre amour pour Oscar pour sa vulgarisation.
![Oscar de la Renta also used ikat in the fall 2013 collection](https://ikatart.com/wp-content/uploads/2021/11/03-1.jpg)
IKAT DU DÉBUT DES ANNÉES 2000 À NOS PRÉSENT
La maison de couture Balenciaga, dans sa collection automne 2007, a soutenu l’idée et a assuré le statut de tendance principale des années 2000 pour l’ikat.
![The fashion house Balenciaga in the fall 2007 collection supported the idea and secured the status of the main trend of the 2000s for ikat.](https://ikatart.com/wp-content/uploads/2021/11/023.jpg)
Un imprimé ouzbek lumineux est apparu simultanément et de manière très efficace dans les collections printemps-été 2010 de Dries Van Noten.
![A bright Uzbek print appeared simultaneously and very effectively in the Dries Van Noten spring – summer 2010 collections.](https://ikatart.com/wp-content/uploads/2021/11/Dries-Van-Noten-uzbek-ikat-1-1024x511-1.jpg)
![](https://ikatart.com/wp-content/uploads/2021/11/Dries-Van-Noten-uzbek-ikat-1024x508-2.jpg)
Et bien sûr Gucci de la même saison, ce qui est tout à fait naturel, compte tenu de l’influence de la marque Balenciaga susmentionnée, qui fait partie du groupe Gucci.
![](https://ikatart.com/wp-content/uploads/2021/11/Gucci-vesna-leto-2010.jpg)
L’agneau. La marque, créée en 2003 par la chanteuse et actrice Gwen Stefani, n’a pas non plus fait l’impasse sur l’ikat dans sa collection printemps 2011.
![](https://ikatart.com/wp-content/uploads/2021/11/L_A_M_B_-Spring-Summer-2011-3.jpg)
Naeem Khan, marque américaine de vêtements pour femmes et créatrice de mode préférée de Michelle Obama, a présenté plusieurs looks ikat sophistiqués et très élégants dans la collection automne 2011.
![](https://ikatart.com/wp-content/uploads/2021/11/025.jpg)
Proenza Schouler, une marque de vêtements et d’accessoires pour femmes basée à New York, s’est toujours distinguée par son savoir-faire et son souci du détail. La collection automne 2011 n’a pas fait exception lorsque les fondateurs de la marque ont utilisé l’ikat pour créer des images pour ce qu’on appelle la mode de rue. L’insolence, soulignée par un imprimé lumineux, a fait de la collection l’une des plus appréciées de la saison.
![](https://ikatart.com/wp-content/uploads/2021/11/Proenza-Schouler.jpg)
L’ikat et la mode masculine ne se sont pas inversés. Les chemises et shorts Monitaly conquièrent rapidement le cœur d’une forte moitié des fashionistas.
![](https://ikatart.com/wp-content/uploads/2021/11/monitali-rubashka-muzhskaya.jpg)
![](https://ikatart.com/wp-content/uploads/2021/11/monitali-muzhskie-shorty.jpg)
Emilio Pucci a activement utilisé l’ikat dans la collection pré-automne 2014. Il faut dire que la marque est connue pour son amour des images brillantes et que l’utilisation de l’ikat est donc devenue une régularité plutôt qu’une surprise.
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L’excentrique Roberto Cavalli n’est pas passé par l’ikat. Malgré l’amour inconditionnel des créateurs de mode pour les imprimés animaliers, l’ikat a pris toute la place qui lui revient dans la collection croisière 2014.
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Il est devenu tout à fait clair qu’avec la main légère de la maison de couture Oscar de la Renta, l’ikat a fermement assuré son droit d’être présent dans les collections de créateurs. Et la marque rebelle Isabel Marant avec la collection automne-hiver 2015-2016 en est la confirmation.
![](https://ikatart.com/wp-content/uploads/2021/11/05-1.jpg)
Il est logique que des podiums mondiaux, notre empreinte nationale migre vers l’ensemble des marques populaires du marché de masse. Zara, HM, Forever 21 ont rapidement repris l’idée et ont contribué à la popularisation de l’imprimé auprès des jeunes à la mode du monde entier.
DÉFILÉ DE MODE IKAT – PRINTEMPS ÉTÉ 2018 SHANGHAI FW
L’ikat peut être comparé à l’improvisation jazz, lorsque de nouveaux thèmes s’entrelacent avec l’arrière-plan de mélodies célèbres, modifiant parfois les grandes lignes d’une œuvre au-delà de toute reconnaissance, la remplissant d’autres couleurs. Ikat est un motif élégant d’un maître avec une géométrie guidée juste pour lui seul, dans lequel les lignes et les couleurs s’entrelacent de manière fantaisiste, donnant lieu à des complexités d’images et de figures.
JAKARTA – SEMAINE DE LA MODE IKAT
La Jakarta Fashion Week ikat a lieu chaque année et vise à donner une direction à l’industrie de la mode indonésienne ainsi qu’à constituer une plate-forme pour le talent et la créativité.
Le tissu Ikat est un type spécial de tissu qui présente un motif flou et expressif. Les tissus portant ce nom sont naturels et stylisés. Les tissus les plus chers et les plus rares en soie naturelle sont fabriqués à la main par des artisans qui transmettent leur savoir-faire par héritage comme la plus grande valeur. L’Ikat est apprécié des créateurs et, année après année, il figure dans les meilleures collections des rois de la mode mondiale.
INDONÉSIE – IKAT – DÉFILÉ DE MODE
IKAT Indonésie est un concept qui vise à faire ressortir le patrimoine culturel de la nation à travers la mode moderne. La simplicité et le minimalisme sont les styles appliqués dans la première collection lancée. Avec le rêve de pénétrer le marché international à long terme et de présenter la culture nationale à la nation, IKAT Indonésie s’engage et se responsabilise en tant que partie de cet archipel merveilleux qui comprend une variété de cultures, d’ethnies et d’artisanats traditionnels.
IKAT Indonésie est un concept et une mentalité. Il représente le tissu tenun ikat utilisé comme matériaux principaux et a une signification beaucoup plus profonde. Ikat, qui est attacher (= “ikat”) est l’engagement d’apporter la richesse culturelle de l’Indonésie bien-aimée. Cet idéalisme se traduit dans cette ligne de mode, qui est en phase et pertinente avec le marché. Cela se fait comme un moyen de rendre le tissu tenun ikat plus largement accepté par le monde.
Le voyage à travers tenun ikat devient une chaîne de richesse du patrimoine culturel de cette nation qui ne peut jamais être achevée à partager à travers un livre. Le long processus de création détient un million d’histoires sur la beauté et la romance de cette nation. L’histoire d’amour de cette nation se répandra, de Sabang à Merauke.