DIE WUNDERSCHÖNEN MUSTER UND LEUCHTENDEN FARBEN DER IKAT-GEWEBEPRODUKTE WAREN DIE STATUS-SYMBOLE ZENTRALASIENS IM 19. JAHRHUNDERT.

In der vor-sowjetischen Zeit in Usbekistan war es nicht nur ein farbiger Akzent: Ikat war die höchste Ausdrucksform der Kunst eines Modedesigners und des Könnens eines Färbers, ein unverzichtbarer Teil des Lebens in den Haushalten, die es sich leisten konnten, ein wichtiger Bereich der wachsenden städtischen Wirtschaft, ein wertvolles und prestigeträchtiges Geschenk, sei es für einen geliebten Menschen oder den König.

Ikat war ein Bindeglied in vielen Lebensbereichen: politisch, wirtschaftlich und sozial.

Einer der Gründe für das Prestige der Ikat-Textilien ist die Schwierigkeit ihrer Herstellung. Der ganze Trick des Ikat liegt darin, dass die Farben und Muster im Voraus auf die Fäden aufgetragen werden, bevor der Stoff gewebt wird, und erst wenn das Produkt fertig ist, erscheint das Muster deutlich vor Ihren Augen.

Jeder Garnstrang kann bis zu dreimal gefärbt und getrocknet werden. Die Hauptfarben der Farbstoffe sind Gelb, Rot und Blau. Vor jeder Stufe des Färbeprozesses muss der Meister jeden Strang binden, um die Bereiche zu schützen, die diesen Farbstoff nicht aufnehmen sollen. Daher muss der Bereich, der blau sein wird, vor dem Färben in Gelb und Rot gebunden werden; Der Bereich, der grün sein wird, muss den gelben Farbstoff aufnehmen, dann muss er für das Rot gebunden und für das Blau wieder gelöst werden, so dass Gelb und Blau zusammen Grün ergeben.

IKATS MIT EINIGEN VARIATIONEN WURDEN IN VIELEN REGIONEN DER WELT HERGESTELLT

Das Wort „Ikat“ stammt aus einem malaiischen Begriff, der „binden“ bedeutet. Zentralasiatische Weber, die mit der Ikat-Technik arbeiteten, verwendeten feine, getrocknete Seidenfäden zum Weben. Die Kette, deren Fäden quer zu den Schussfäden lagen, war in der Regel ein weicher, unauffälliger Chintz.

Die Ikat-Technik wurde auch an anderen Orten verwendet, aber in Zentralasien waren die Dinge anders. Ihre Stoffe waren die auffälligsten: Farben, die an Edelsteine erinnern, mit sehr klaren Drucken. Das gibt es nirgendwo sonst auf der Welt.

Die antiken Städte Zentralasiens, die entlang der nördlichen Seidenstraße lagen, waren jahrhundertelang berühmt für die Herstellung luxuriöser Stoffe. Was die Ikatstoffe betrifft, begann ihre Hauptproduktion in Buchara und verbreitete sich dann nach Samarkand und schließlich ins Ferganatal. Sie blühte im frühen 19. Jahrhundert auf und starb im Wesentlichen in den 1920er und 1930er Jahren aus, als die Sowjetmacht in die Region kam. Menschen, die mit der islamischen Kunst und ihrer Sprache vertraut sind, erkennen sofort die Verbindung zur Tradition, stellen jedoch fest, dass sie hier wirklich auf ein neues Niveau gehoben wurde.

Produkte aus der Frühzeit zeichnen sich oft durch schnelle Farbübergänge von einem Bereich zum anderen aus, ohne klare Unterscheidungen zwischen dem Hauptmuster und dem Hintergrund. Die Form änderte sich in der Mitte des 19. Jahrhunderts, als die Handwerker die Technik gut beherrschten. „In der Mitte des 19. Jahrhunderts waren sie bereit, neue Muster zu schaffen. Und wie Sie sehen können, gab es zwischen 1850 und 1880 eine Explosion neuer Ideen.

Die früheren Muster wurden wiederholt, aber nicht genau. Die Künstler stagnierten nicht. Bei Versuchen, etwas Neues auszuprobieren, folgten sie traditionellen Mustern, interpretierten sie jedoch anders. Die Kunst der Ikatmeister kann mit der Jazzimprovisation verglichen werden: Im Hintergrund der Wiederholung alter Themen werden neue Elemente hinzugefügt und neue Melodien entstehen.

Die alten Ikatmeister sagten in den 1940er und 1950er Jahren, dass sie vom Wunsch angetrieben wurden, eine saisonale Stimmung zu vermitteln, zum Beispiel durch die Verwendung abstrakter Figuren, die auf natürlichen Formen basieren.

Obwohl die Designs komplex sind und der Herstellungsprozess zeitaufwendig ist, wurden die einfachsten Kleidungsstücke aus Stoffen mit der Ikat-Technik hergestellt: Frauenkleider und Shalwars, T-förmige Tuniken für Männer und Frauen. Die Muster der Frauenroben unterscheiden sich nur in kleinen Falten unter den Ärmeln, sodass der obere Teil der Robe etwas enger anliegt und der untere Teil etwas weiter geschnitten ist.

Das Futter der Tunika wurde ebenfalls in lebhaften Farben hergestellt, jedoch nicht aus Ikat, sondern aus bedrucktem Baumwollstoff. Ikat war für die meisten Menschen zu „teuer und prestigeträchtig“. Es handelte sich um einen luxuriösen Stoff für besondere Anlässe. Jeder wollte ihn haben, aber nicht jeder konnte ihn sich leisten: Dafür war ein hohes Einkommen erforderlich. Abhängig vom Einkommen einer Person konnte ihr Kleiderschrank nur ein solches Produkt oder Dutzende davon enthalten.

Kein einziges Stück alten Ikat wurde weggeworfen. Ein getragenes Gewand für einen Erwachsenen konnte für ein Kind umgeändert oder als Verzierung für andere Kleidungsstücke verwendet werden.

Obwohl Stoffe und Kleidungsstücke mit der Ikat-Technik in den urbanen Zentren Zentralasiens hergestellt wurden – Oasen entlang der Seidenstraße -, wurden sie auch von Nomaden im Landesinneren sowie von städtischen Oberschichtbewohnern verwendet.

Im 20. Jahrhundert führte jedoch das Ansehen der zentralasiatischen Ikatstoffe zum Niedergang der Industrie, die sie produzierte. Denn beispielsweise konnten private Werkstätten – Modedesigner, Färber, Weber und Schneider, manchmal aus verschiedenen ethnischen und religiösen Gruppen – nicht in das Ideal des Kollektivismus passen, das in der Sowjetunion gepredigt wurde. Sie versuchten auf jede erdenkliche Weise, die Tradition irgendwie zu bewahren, aber leider wurde der Ikat, als das sowjetische Regime kam, als ein typisches Produkt der Mittelschicht für wohlhabende Kunden angesehen und daher im Wesentlichen die Produktion und Verwendung dieses Materials verboten.